Armelle Tulunda (n. 1994) est une artiste visuelle et intervenante en arts plastiques dont le travail interroge les façons dont la science informe en Occident notre relation à la Terre et au cosmos tout en occultant d’autres manières de relationner. En collectant des images de livres scientifiques, en fouillant dans les archives d’agences spatiales ou en faisant des recherches sur les cosmogonies congolaises précoloniales, ces matières premières lui permettent de déconstruire et de reconstruire les modèles qui ont façonné sa compréhension de sa place sur la planète : la science & les croyances spirituelles congolaises. Sa pratique reflète sa propre relation avec ces deux modèles, mais aussi sa manière de naviguer la relation que ces deux modèles entretiennent entre eux. Ses oeuvres sont alors ancrées dans des situations paradoxales : elles sont dépendantes à la fois de la lumière et de l’obscurité, elles partent d’images qui sont considérées comme des prouesses technologiques par le regard occidental tout en utilisant des gestes ancestraux dont la destruction a servi l’empouvoirement de l’occident dans un contexte colonial ou alors elles se situent sur la ligne fine entre ce qui est présenté comme étant une manière universelle de relationner à des territoires et ses expériences personnelles et souvenirs. Ses recherches actuelles sont focalisées sur l’invention de l’environnement global par le primes de l’exploration spatiale et ses liens avec la colonisation.
Armelle Tulunda (b. 1994) is a visual artist and educator whose work interrogates the ways science informs in the West our relationship to Earth and the cosmos while occulting others ways of relating to them. By collecting images from scientific books, digging into space agencies’ archives around the planet or looking for pre-colonial Kongolese cosmogonies, those raw materials enables her to deconstruct and reconstruct the models that have been shaping her understanding of her place on the planet : science & Kongolese spiritual beliefs. Her practice mirrors her own relationship with those two and her way of navigating the relationship between them. Her works are then rooted in paradoxical situations : being dependent on light or darkness, using images that are seen as technological prowess by the western eye while using ancestral gestures that have been disappearing for the empowering of the west, playing with the fine line between what is presented as universal ways of relating with territories and her personal experiences or memories. Her current research focuses on the invention of the global environment through space exploration and its links with colonization.
Her work has been exhibited in events and places such as Mucem, Marseille (FR), Université Sorbonne-Nouvelle, Paris (FR), equivalentbehaviour, London (UK), Biennale Photo de Mulhouse (FR), Hangar Y, Meudon (FR), Médiathèque Jean Jaurès, Nevers (FR), la Villette, Paris (FR), CAC - la synagogue de Delme's Gue(ho)st House (FR) and the Saint Pancras Gallery (UK).
She’s laureate of French and international residency programs such as Lumen : Atina residency (Italy - 2018), Hangar Y (France - 2022), Villa Médicis (Italy - 2022), SÍM (Iceland - 2024).
Son travail a été présenté en France et à l’international, notamment au Mucem, Marseille (FR), à l’Université Sorbonne-Nouvelle, Paris (FR), à equivalentbehaviour, London (UK), à la Biennale Photo de Mulhouse (FR), au Hangar Y, Meudon (FR), à la Médiathèque Jean Jaurès, Nevers (FR), à la Villette, Paris (FR), à la Gue(ho)st House du CAC - la synagogue de Delme (FR) et à la Saint Pancras Gallery (UK).
Elle est lauréate de programmes de résidences français et internationaux tels que la Lumen : Atina Residency (Italie - 2018), le Hangar Y (France - 2022), la Villa Médicis (Italie - 2022), SÍM (Islande - 2024).
Armelle Tulunda est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges et de l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy.
Elle est lauréate de programmes de résidences français et internationaux tels que la Lumen : Atina Residency (Italie - 2018), le Hangar Y (France - 2022), la Villa Médicis (Italie - 2022), SÍM (Islande - 2024).
Armelle Tulunda est diplômée de l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges et de l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy.
Armelle Tulunda (b. 1994) is a visual artist and educator whose work interrogates the ways science informs in the West our relationship to Earth and the cosmos while occulting others ways of relating to them. By collecting images from scientific books, digging into space agencies’ archives around the planet or looking for pre-colonial Kongolese cosmogonies, those raw materials enables her to deconstruct and reconstruct the models that have been shaping her understanding of her place on the planet : science & Kongolese spiritual beliefs. Her practice mirrors her own relationship with those two and her way of navigating the relationship between them. Her works are then rooted in paradoxical situations : being dependent on light or darkness, using images that are seen as technological prowess by the western eye while using ancestral gestures that have been disappearing for the empowering of the west, playing with the fine line between what is presented as universal ways of relating with territories and her personal experiences or memories. Her current research focuses on the invention of the global environment through space exploration and its links with colonization.
Her work has been exhibited in events and places such as Mucem, Marseille (FR), Université Sorbonne-Nouvelle, Paris (FR), equivalentbehaviour, London (UK), Biennale Photo de Mulhouse (FR), Hangar Y, Meudon (FR), Médiathèque Jean Jaurès, Nevers (FR), la Villette, Paris (FR), CAC - la synagogue de Delme's Gue(ho)st House (FR) and the Saint Pancras Gallery (UK).
She’s laureate of French and international residency programs such as Lumen : Atina residency (Italy - 2018), Hangar Y (France - 2022), Villa Médicis (Italy - 2022), SÍM (Iceland - 2024).
Armelle is a graduate of École Nationale Supérieure d’Art de Bourges and École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy.
gf